




"¿Porque vivir soñando con espacios que se pueden hacer realidad?"





Cuando la última primavera visité el prado me encontré con una grata sorpresa, la exposición " La Bella Durmiente", de pintura inglesa del siglo XIX, que reunía obras cedidas por el Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico. Aquí descubrí esta obra, " Sol ariente de Junio", al instante me enamoré de ella. Era la primera vez en mi vida que la veía y no sé porque no podía dejar de mirarla, supongo que por el color, la luz, las formas sinuosas, el trazo, la figura tan relajada, todo me transmitía un gran sentimiento de paz. Durante unos minutos no pude apartar la mirada, me sumergí por completo en el cuadro, éste me consiguió transportar a otra lugar, completamente alejado de la ciudad y su jaleo, me daba igual la cantidad de gente que se paraba a mirar, no sentía a nadie a mí alrededor. Al natural es sencillamente espectacular. Su autor fue el Barón Frederic Leighton (1830-1896). Pintor del movimiento prerrafaelista inglés.
Los prerrafaelitas toman su nombre de su admiración por los primitivos italianos anteriores a Rafael, una corriente estética cuya aspiración era cambiar el arte religioso y renovarse con el simbolismo romántico o la inspiración libre de la naturaleza, a la que miraban atentamente para saber expresar sus ideas. El mundo onírico y simbólico de William Blake fue uno de los más reivindicados por estos artistas, quienes se sentían fascinados por la obra de Fra Angelico y Botticelli, y un deseo de inocencia y pureza.
Después de mi visita al Prado he estado leyendo sobre esta obra, es el cuadro fetiche de muchos personajes un tanto cursis, la verdad que lo entiendo porque puede parecer un poco ñoño, incluso el cantante Luis Miguel, se inspiró en él para uno de sus temas (lo siento Sol !!!! el que es cursi es cursi) pero no me importa me quedo con las sensaciones tan inesperadas que logró transmitirme esta obra maestra del S. XIX. Algún día espero pode devolverle su visita, pero en su casa, Puerto Rico.
Uno de los artistas y/o diseñadores actuales que mas admiramos es Tokujin Yoshioka . Artista multidisciplinar, diseñador industrial,- nacido en 1967 y elegido el mejor diseñador del 2007 - , se ha convertido durante la última década en uno de los profesionales más prometedores del mundo del diseño, la arquitectura y la decoración de interiores.
Una de las características más sobresalientes de Yoshioka y que le distingue radicalmente, es su interés por manipular nuevos materiales y tecnologías. Sus manos han transformado desde materiales tradicionales como el papel hasta aquellos de última generación tipo fibra óptica e incluso ha trabajado con éxito formas de energía como la luz; para convertirlos todos en piezas, escenarios o estructuras arquitectónicas – futuristas, simples y que recogen la mística de la cultura japonesa.
Por su aporte al mundo del diseño, muchas de las obras de Tokujin Yoshioka forman parte hoy día de las colecciones permanentes de los museos de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU), el Centre Pompidou de Paris (Francia), el Vitra Design Museum de Berlin (Alemania) y el Victoria & Albert Museum en Londres (Reino Unido). No en vano, en el año 2008, la revista Newsweek, en su edición para Asia, lo escogió como uno de los 100 japoneses más influyentes del mundo; mientras la revista Time lo incluyó en el listado de los diez diseñadores contemporáneos más destacados junto a figuras como Ron Arad, Yves Béhar, y Fernando y Humberto Campana.
