Hablo bajito porque está toda la ciudad durmiendo....

¿No os sentís maravillados al pensar que..? Que vuestros pies, vuestros pies están pisando el mismísimo centro del cosmos que sujeta todas las cosas y que también las atrae. Si no existiera un centro el universo sería..amorfo, infinito, caótico y nos daría igual estar aquí o allí o donde fuera y mas nos valdría no haber nacido.


23 de mayo de 2010

Historia sobre las muñecas Blythe

Divinas, creo que son increibles estas muñecas, la verdad que no tengo el placer de poseer ninguna pero prometo que en cuanto tenga dinerillo mi única fijación va a ser tenerlas todas!!

Estas muñecas que nacen en 1972 y no causa mucho furor entre las niñas, dejan de ser fabricadas y alrededor de 30 años después renacen.
Historia:
Las muñecas Blythe fueron desarrolladas inspirándose en los diseños de Margaret Keane, de manera similar a muchas otras muñecas americanas de los 60 y 70. Su principal característica era sus ojos, que tenían la posibilidad de ser cerrados a voluntad además de cambiar de color gracias a una cuerda con un tirador (conocida popularmente como 'pullstring') situada el la parte posterior de la cabeza, ocultada por el pelo. Las muñecas Blythe solo se vendieron en los EEUU (aunque se producían en Hong Kong) durante un año, 1972, ya que no fueron muy populares (las niñas americanas de la época tenían miedo de su cabeza desproporcionada) y eso las hizo desaparecer de las tiendas rápidamente.

Treinta años después de su lanzamiento inicial, las Blythe recuperaron su popularidad inesperadamente. En 1997, la productora Gina Garan recibió una Kenner Blythe original de 1972 como regalo de un amigo y empezó a usarla como modelo para mejorar sus habilidades como fotógrafa. Empezó a llevarse su Blythe adonde fuera, tomando cientos de instantáneas. Más tarde, en 1999, un encuentro casual con la japonesa Junko Wong, responsable de CWC, consiguió que las Blythe llamaran la atención de los ejecutivos de Parco un popular centro comercial japonés - y de los fabricantes japoneses de juguetes.

En 2002, Gina publicó su primer libro de fotografía Blythe en Chronicle Books, This is Blythe. Más tarde en el mismo año, la compañía americana Hasbro (sucesora de Kenner) cedió los derechos de Blythe a la japonesa Takara.
La primera Neo Blythe (ya desarrollada por Takara) fue usada en una campaña televisiva de los almacenes Parco con un rotundo éxito. Este hecho permitió la vuelta de las muñecas a los EE.UU. y de allí al resto del mundo, pero esta vez convertidas en un producto de coleccionista destinado a adultos.
En 2003, Blythe fue el tema del especial de VH1, I Love the 70s, donde se dijo que recordaba a una «Barbie con elefantiasis» o a «Christina Ricci», entre otras cosas, pero de todos modos causó furor entre los invitados.
En 2004, las galerías Ashton-Drake empezaron a producir sus propias réplicas de Blythe en los EE.UU., aunque sus modelos nunca han sido tan apreciados como los de Takara.

En 2008, una marca de cremas y cosmeticos las usaron como campaña publicitaría.
Existen dos tipos de muñecas: las "Neo Blythe", versión de aproximadamente 30 cms, heredera de las kenner originales, y las pequeñas "Petite Blythe", de sólo 11,2 cm, que nacieron en forma de llavero.

3 de mayo de 2010

" Sol ardiente de Junio ", Frederic Leighton.

Cuando la última primavera visité el prado me encontré con una grata sorpresa, la exposición " La Bella Durmiente", de pintura inglesa del siglo XIX, que reunía obras cedidas por el Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico. Aquí descubrí esta obra, " Sol ariente de Junio", al instante me enamoré de ella. Era la primera vez en mi vida que la veía y no sé porque no podía dejar de mirarla, supongo que por el color, la luz, las formas sinuosas, el trazo, la figura tan relajada, todo me transmitía un gran sentimiento de paz. Durante unos minutos no pude apartar la mirada, me sumergí por completo en el cuadro, éste me consiguió transportar a otra lugar, completamente alejado de la ciudad y su jaleo, me daba igual la cantidad de gente que se paraba a mirar, no sentía a nadie a mí alrededor. Al natural es sencillamente espectacular. Su autor fue el Barón Frederic Leighton (1830-1896). Pintor del movimiento prerrafaelista inglés.

Los prerrafaelitas toman su nombre de su admiración por los primitivos italianos anteriores a Rafael, una corriente estética cuya aspiración era cambiar el arte religioso y renovarse con el simbolismo romántico o la inspiración libre de la naturaleza, a la que miraban atentamente para saber expresar sus ideas. El mundo onírico y simbólico de William Blake fue uno de los más reivindicados por estos artistas, quienes se sentían fascinados por la obra de Fra Angelico y Botticelli, y un deseo de inocencia y pureza.

Después de mi visita al Prado he estado leyendo sobre esta obra, es el cuadro fetiche de muchos personajes un tanto cursis, la verdad que lo entiendo porque puede parecer un poco ñoño, incluso el cantante Luis Miguel, se inspiró en él para uno de sus temas (lo siento Sol !!!! el que es cursi es cursi) pero no me importa me quedo con las sensaciones tan inesperadas que logró transmitirme esta obra maestra del S. XIX. Algún día espero pode devolverle su visita, pero en su casa, Puerto Rico.

1 de mayo de 2010

Tokujin Yoshioka

Nuevo concepto de tienda CAMPER
http://www.tokujin.com/
Uno de los artistas y/o diseñadores actuales que mas admiramos es Tokujin Yoshioka . Artista multidisciplinar, diseñador industrial,- nacido en 1967 y elegido el mejor diseñador del 2007 - , se ha convertido durante la última década en uno de los profesionales más prometedores del mundo del diseño, la arquitectura y la decoración de interiores.

Una de las características más sobresalientes de Yoshioka y que le distingue radicalmente, es su interés por manipular nuevos materiales y tecnologías. Sus manos han transformado desde materiales tradicionales como el papel hasta aquellos de última generación tipo fibra óptica e incluso ha trabajado con éxito formas de energía como la luz; para convertirlos todos en piezas, escenarios o estructuras arquitectónicas – futuristas, simples y que recogen la mística de la cultura japonesa.

Por su aporte al mundo del diseño, muchas de las obras de Tokujin Yoshioka forman parte hoy día de las colecciones permanentes de los museos de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU), el Centre Pompidou de Paris (Francia), el Vitra Design Museum de Berlin (Alemania) y el Victoria & Albert Museum en Londres (Reino Unido). No en vano, en el año 2008, la revista Newsweek, en su edición para Asia, lo escogió como uno de los 100 japoneses más influyentes del mundo; mientras la revista Time lo incluyó en el listado de los diez diseñadores contemporáneos más destacados junto a figuras como Ron Arad, Yves Béhar, y Fernando y Humberto Campana.