




"¿Porque vivir soñando con espacios que se pueden hacer realidad?"





Cuando la última primavera visité el prado me encontré con una grata sorpresa, la exposición " La Bella Durmiente", de pintura inglesa del siglo XIX, que reunía obras cedidas por el Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico. Aquí descubrí esta obra, " Sol ariente de Junio", al instante me enamoré de ella. Era la primera vez en mi vida que la veía y no sé porque no podía dejar de mirarla, supongo que por el color, la luz, las formas sinuosas, el trazo, la figura tan relajada, todo me transmitía un gran sentimiento de paz. Durante unos minutos no pude apartar la mirada, me sumergí por completo en el cuadro, éste me consiguió transportar a otra lugar, completamente alejado de la ciudad y su jaleo, me daba igual la cantidad de gente que se paraba a mirar, no sentía a nadie a mí alrededor. Al natural es sencillamente espectacular. Su autor fue el Barón Frederic Leighton (1830-1896). Pintor del movimiento prerrafaelista inglés.
Los prerrafaelitas toman su nombre de su admiración por los primitivos italianos anteriores a Rafael, una corriente estética cuya aspiración era cambiar el arte religioso y renovarse con el simbolismo romántico o la inspiración libre de la naturaleza, a la que miraban atentamente para saber expresar sus ideas. El mundo onírico y simbólico de William Blake fue uno de los más reivindicados por estos artistas, quienes se sentían fascinados por la obra de Fra Angelico y Botticelli, y un deseo de inocencia y pureza.
Después de mi visita al Prado he estado leyendo sobre esta obra, es el cuadro fetiche de muchos personajes un tanto cursis, la verdad que lo entiendo porque puede parecer un poco ñoño, incluso el cantante Luis Miguel, se inspiró en él para uno de sus temas (lo siento Sol !!!! el que es cursi es cursi) pero no me importa me quedo con las sensaciones tan inesperadas que logró transmitirme esta obra maestra del S. XIX. Algún día espero pode devolverle su visita, pero en su casa, Puerto Rico.
Uno de los artistas y/o diseñadores actuales que mas admiramos es Tokujin Yoshioka . Artista multidisciplinar, diseñador industrial,- nacido en 1967 y elegido el mejor diseñador del 2007 - , se ha convertido durante la última década en uno de los profesionales más prometedores del mundo del diseño, la arquitectura y la decoración de interiores.
Una de las características más sobresalientes de Yoshioka y que le distingue radicalmente, es su interés por manipular nuevos materiales y tecnologías. Sus manos han transformado desde materiales tradicionales como el papel hasta aquellos de última generación tipo fibra óptica e incluso ha trabajado con éxito formas de energía como la luz; para convertirlos todos en piezas, escenarios o estructuras arquitectónicas – futuristas, simples y que recogen la mística de la cultura japonesa.
Por su aporte al mundo del diseño, muchas de las obras de Tokujin Yoshioka forman parte hoy día de las colecciones permanentes de los museos de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU), el Centre Pompidou de Paris (Francia), el Vitra Design Museum de Berlin (Alemania) y el Victoria & Albert Museum en Londres (Reino Unido). No en vano, en el año 2008, la revista Newsweek, en su edición para Asia, lo escogió como uno de los 100 japoneses más influyentes del mundo; mientras la revista Time lo incluyó en el listado de los diez diseñadores contemporáneos más destacados junto a figuras como Ron Arad, Yves Béhar, y Fernando y Humberto Campana.

Proyecto de Visual realizado por Rocío Gonzalvez Pagán.
El personaje ficticio producido por la compañía japonesa Sanrio, Hello kitty, vuelve a estar de moda entre los mas pequeños.Fue diseñada por Ikuko Shimizu y el primer producto, un monedero de vinilo, se lanzó en Japón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976.
Yuko Yamaguchi se convirtió en la diseñadora oficial de Hello Kitty y lleva más de veinte años diseñando todo tipo de productos, accesorios y complementos de Hello Kitty.

En esta imagen claramente ‘El producto es el héroe’. Todo gira alrededor de Hello Kitty. Los colores atractivos y combinación de materiales y productos, forman un gran dinamismo en la presentación, creando gran emoción en los niños, gracias a esta presentación bien pensada, con productos adecuados, la atmósfera y la iluminación, estimulan al cliente a sentirse a gusto y comprar más. Es un visual enfocado en un grupo determinado de clientes, los niños.
Otros de los personajes que seguimos encontrando en nuestras jugueterías son Mickey & Minnie Mouse, son personajes de Disney ficción emblema de la compañía Disney. Creados en 1928.
Las Coleccionistas es un estudio de fotografía de Barcelona que elabora y difunde proyectos visuales.
Les gusta conectar con la gente y transmitir, nos acercan a interpretaciones alternativas de nuestro entorno. Por ello, su objetivo principal es ofrecer servicios a los clientes que entienden las ventajas de la implicación personal del fotógrafo.
En estas foto solo hay unos sacos con polvo de color y han conseguido que sea una imagen impactante, de un colorido espectacular. ¿no la enmarcaríais y colocarías en cualquier rincón de vuestra casa?.
MEAL - Exaltación de los placeres que produce la experiencia de comer. Editorial de moda en colaboración con las estilistas barcelonaUnnaked.
Me encantan estas chicas, si leéis la entrevista que pongo a continuación, es interesante darse cuenta de como piensan, me gusta cuando dicen que lo que tienen en común sus fotos son "el misterio de lo cotidiano". Al final tendemos a no prestar atención a las cosas, supongo que por el ritmo de vida que llevamos por eso me gusta analizar las fotos de estas chicas, porque la cosa mas normal del mundo la hacen bonita y disfrutas viéndola.
Susan Sontag: "Coleccionar imágenes es coleccionar el mundo" ......http://www.michelbergerhotel.com/#/en/hangingout
Hotel MichelBeger, para mi desgracia se encuentra, como no, en Berlin!!...........
Nada mas entrar al hotel ya nos encontramos con una recepción y un bar diferentes, para algunos soso, feo, que nuncao lograran entender como a alguien le puede llegar a gustar esto..............yo creo que es puro diseño.............................
Una manera diferente de presentar un Hotel !!
Detalles divertidos en cada rincón, ¿que os parece una pared forrada con libros?........... desde mi punto de vista es GENIAL !!.................
Con que poco se puede lograr un ambiente mágico. Fijaros en la iluminación, sencilla pero crea un espacio para querer volver.
Para empezar y terminar el día a disfrutar de la terracita, me gusta por su sencillez, colorido y ambiente.
Restaurante Japonés Oishii, Sushi&Ramen.Reportaje en la revista “Decoración Comercial, Hostelería, Bars, Restaurants and Hotels Design”. Publicación nº45.
Autores proyecto:
Arquitectura:Ignacio García de Vinuesa
Interiorismo:
Olga Moya e Irene Costas.
Ubicación: Calle de Miguel de Moya 6, Madrid 28004
Metro Callo Lineas 3 - 5
Abierto de 11:00 a 24:00 Horas

El objetivo principal era aplicar el campo de la física al diseño de escaparates utilizando un proceso innovador a la hora de exponer el producto. Por eso nuestro reto se ha centrado en conseguir hacer levitar el producto. Identificamos este hecho histórico con la marca Adidas. Aunque enmarcado en otra época y en otro contexto, se pensó que existía un paralelismo notable. Conseguimos así acercarnos al universo y a un futuro no muy lejano donde encaja a la perfección su eslogan: "Impossible is nothing".